$$\rightleftharpoonup{xx}$$
$$\longleftharp{xx}$$,
$$\longrightharp{xx}$$,
Pod wpływem głębokich zmian w międzynarodowym paradygmacie prezentacji dziedzictwa kulturowego, logika ekspozycji przeszła fundamentalną transformację od podejścia skoncentrowanego na obiekcie do podejścia, które podkreśla doświadczenie odwiedzających1. Historycznie, muzea i miejsca dziedzictwa opierały się głównie na fizycznych szafach wystawienniczych i statycznych tablicach tekstowych, aby przedstawiać informacje historyczne w jednokierunkowy sposób. W konsekwencji, te tradycyjne konfiguracje są ogólnie uważane za niezaangażowane w aktywne procesy poznawcze odwiedzających, czyniąc publiczność jedynie obserwatorami. Jednakże, pojawienie się i szybka ewolucja badań nad humanistyką cyfrową nieodwracalnie zmieniło tę dynamikę. Współczesnym celem nie jest już tylko zachowanie i pasywne prezentowanie reliktów kulturowych, ale dynamiczne odtworzenie chronologicznej osi czasu historii za pomocą interaktywnych mediów cyfrowych jako mostu łączącego2,3. W tym kontekście, wykorzystanie technologii mixed reality (MR) kompensuje zarówno wbudowane ograniczenia czysto cyfrowych wirtualnych przestrzeni, jak i fizyczne ograniczenia rzeczywistych środowisk miejsc dziedzictwa, zapewniając tym samym solidną hybrydową platformę dla ekspresji kulturowej.
Kluczowym mechanizmem zastosowania MR w realizacji cyfrowej transformacji dziedzictwa jest systematyczna reorganizacja narracji przestrzennych. Podejście to znacząco różni się od tradycyjnych modeli cyfrowych, takich jak podstawowe wirtualne wycieczki wideo czy proste nakładanie izolowanych obiektów rzeczywistości rozszerzonej (AR). Zamiast tego, MR osiąga prawdziwe przestrzenne współistnienie i integrację z otoczeniem poprzez zaawansowane technologie mapowania i projekcji percepcji przestrzennej4. W takich środowiskach wzbogaconych obliczeniowo, odwiedzający nie są już biernymi odbiorcami izolowanych faktów historycznych; raczej stają się aktywnymi uczestnikami zanurzonymi w czasie rzeczywistym w re-kreacji kulturowych historii. Zasady zaangażowania zmieniły się fundamentalnie, redefiniując strukturalną relację między turystami a treściami dziedzictwa. Konsumpcja kultury przekształca się w aktywny proces konstruowania znaczeń5,6. Prezentowanie zdigitalizowanych, historycznie dokładnych treści równolegle z fizycznymi miejscami dziedzictwa skutecznie zamienia śpiące zapisy historyczne w fragmenty narracji, które rezonują zarówno przestrzennie jak i emocjonalnie7.
Mimo tych postępów technologicznych, krytyczna recenzja szerszej literatury ujawnia wyraźną lukę metodologiczną. Chociaż społeczność akademicka poświęciła znaczną uwagę zastosowaniam rozszerzonej rzeczywistości w ochronie dziedzictwa, zdecydowana większość obecnych badań koncentruje się głównie na realizacjach technicznych, optymalizacji sprzętu i podstawowych ocenach użyteczności. Podczas gdy liczne wcześniejsze badania zbadali skuteczność aplikacji konkretnych urządzeń i technologii stymulacji zmysłowej, niewiele badało empirycznie głębsze strukturalne relacje z kognicją kulturową, zanurzeniem psychologicznym i wynikami pedagogicznymi8,9. W konsekwencji, wiele istniejących cyfrowych projektów dziedzictwa cierpi na rozdrobnienie projektu: posiadają wyrafinowany wsparcie techniczne, ale brakuje im przekonujących, ustrukturyzowanych strategii narracyjnych. Chociaż deweloperzy często starają się stworzyć mocne poczucie obecności przestrzennej, to jest głębokość, spójność i jakość narracji, która jest głównym katalizatorem umożliwiającym odwiedzającym efektywne zanurzenie się w kontekście historycznym10. Do tej pory, systematyczna i ilościowa rama metodologiczna mapująca, jak konkretne projekty MR wpływają na subtelne zachowania uczestnictwa odwiedzających, nie została w pełni ustanowiona. W rezultacie, liczne kosztowne cyfrowe projekty dziedzictwa dostarczają oszałamiających wizualnych bodźców, ale nie osiągają znaczącego wpływu na długoterminowe efekty edukacyjne czy rozwój tożsamości kulturowej11.
Ogólnym celem metody przedstawionej w tym protokole jest dostarczenie standaryzowanego, powtarzalnego empirycznego frameworku do ilościowego określenia efektywności eksperymentalnej i edukacyjnej narracji kulturowych MR. Racjonalność za rozwojem tej specyficznej techniki jest zakorzeniona w zrozumieniu, że projekt narracji w środowisku MR nie powoduje bezpośrednio lub natychmiastowo zachowania uczenia się. Zamiast tego, funkcjonuje jako dystalny przodek, działający poprzez sekwencję pośrednich procesów psychologicznych. Hipotezyzujemy, że wysokiej jakości immersja przepływu narracji efektywnie obniża bariery kognitywne turystów, takie jak muzealne zmęczenie czy przeładowanie żargonem historycznym, czyniąc skomplikowane informacje bardziej dostępnymi. Jednocześnie, postrzegana autentyczność zapewnia krytyczną poznawczą most między wirtualnymi nakładkami narracyjnymi a namacalnym dziedzictwem kulturowym. Rezonans emocjonalny podnosi następnie tę podstawową udziałowość do stanu głębokiej kulturowej łączności. Protokół systematycznie potwierdza, czy te latentne konstrukty psychologiczne funkcjonują jako konieczne pośredniczące, udowadniając w ten sposób,